François Décorchemont

(Conches 1880 - Conches 1971)

Pâte de verre with concrete, 1955
Longueur : 89 cm
Hauteur : 52 cm

Vase en pâte de verre
10 cm/23 cm/46,5 cm
France
Période Art Déco
Cca.1925

L'oeuvre de François Décorchemont est représenté dans les collections publiques françaises principalement au musée Adrien Dubouché à Limoges, au musée d'Orsay et au musée des Arts Décoratifs à Paris. L'acquisition par le Centre du Verre au Musée des Arts Décoratifs, en 1996, du fonds d'archives conservé par sa famille a permis de reprendre le travail entamé dans les années 1970 par l'association des amis de François Décorchemont. Cette étude mènera à la publication d'une monographie sur cette personnalité importante, et encore trop méconnue, des Arts du feu du XXe siècle.

L'acquisition d'un exemplaire, réalisé en 1919, du modèle créé en 1913 d'un vase à décor de "Caphots" (petits poissons que l'artiste pêchait dans la rivière de sa ville natale, Conches) vient heureusement compléter les collections française, encore trop pauvre pour la décennie charnière 1910 - 1920.

Cette époque voit l'oeuvre de Décorchemont s'éloigner, techniquement et stylistiquement, de celui d'Albert Dammouse avec qui il partageait, depuis ses début en 1913, une finesse et une matité presque opaque de la pâte ainsi qu'une exactitude de la polychromie des motifs. En adaptant la technique de moulage à cire à ses conceptions, il se rapproche des travaux contemporains de René Lalique tout en conservant l'originalité d'une richesse de ses colories. Parallèlement, ses recherches formelles, où les décors figuratifs sont encore dominants, établissent ce subtil et progressifs passage du naturalisme de l'Arts Nouveaux aux géométries rythmées de l'Art Déco.

Cet exemplaire de vase "Caphots" fut vendu par la célèbre galerie de Georges Rouard, principal diffuseur de l'oeuvre de Décorchemont jusqu'à ce qu'il se consacre, à partir des années 1930, à l'adaptation de la technique de la pâte de verre au vitrail civil et religieux. Cette pièce, dont le col rétréci implique une difficulté technique supplémentaire, comporte trois poissons en relief, opaque et précisément polychromés sur un fond, aux coulées translucides et aux effets nuagés et fluides, typique de son travail à partir des années 1920.

Cette association des deux effets verriers sur une pièce est exceptionnelle. Le thème de ces petits poissons sera repris sur plusieurs modèles dont la très belle "Jatte caphots " de 1920 dont un exemplaire fut acquis par l'Etat pour le musée de Sèvres. (inv.16706).

La forme du vase aux caphots fut par ailleurs réutilisée, avec un principe de marcottage, pour un vase où "deux masques antiques" rappellent un répertoire familier des débuts de son oeuvre.

Ce modèle d'une grande qualité de moulage et de polychromie, occupe une position charnière dans l'oeuvre de l'artiste et vient compléter l'ensemble de dix neuf pièces du musée des Arts Décoratifs. Cette collection a été constitué par des achats entre 1905 et 1912, un don de Rouard en 1922, le legs de M et Mme Barthou en 1934, les dons de l'artiste à la suite de l'exposition l'Art du Verre en 1951 et le dépôt du musée national d'Art Moderne en 1981.

A l'exception d'une acquisition récemment faite par le musée d'Evreux, aucune oeuvre nouvelle n'était entrée dans les collections publiques françaises depuis 1951.

Jean-Luc Olivié